A cultura que nos habita

A cultura que nos habita por Larissa Batista Moreira.

Texto extraído da coluna FUNES do Jornal A União publicado na data de 13/11/2026.

Sempre me perguntam quando comecei na arte. A verdade é que nunca encontrei uma resposta exata. Gosto de pensar que não fui eu quem escolheu a cultura. Foi ela que, silenciosamente, foi me encontrando ao longo da vida.

Nasci em Cajazeiras, no Sertão paraibano, e, desde muito pequena, encontrava encanto em tudo aquilo que me permitia sentir. A dança, o teatro, a música, a escrita… qualquer manifestação artística despertava em mim uma curiosidade difícil de explicar. Enquanto algumas pessoas enxergavam apenas apresentações escolares, eu via possibilidades de existir de outras formas.

Participei de peças de teatro, apresentações de dança e de todas as oportunidades que surgiam dentro e fora da escola. Eu imaginava e desejava um futuro artístico, mas, além disso, havia algo naquele universo que me fazia sentir viva.

Durante o Ensino Médio, a música também encontrou espaço em minha história. Entrei para uma banda escolar de pop rock e também permaneci apaixonada pela dança, ainda sem técnica, sem grandes conhecimentos e cheia de inseguranças. Mas talvez este seja um dos maiores ensinamentos da cultura: ninguém precisa nascer pronto para começar.

Foi também nesta época que descobri a escrita como um lugar de abrigo. Desde os meus 14 anos escrevo poesias, letras de músicas e textos. Escrevia para compreender minhas emoções, para aliviar os dias difíceis e organizar os pensamentos que pareciam grandes demais para caber apenas dentro de mim.

Durante muito tempo escondi tudo o que produzia. Tinha medo do julgamento e acreditava que minhas palavras não eram boas o suficiente para serem lidas por outras pessoas. Até que um professor de arte mudou parte da minha história.

Foi ele quem me incentivou a ler uma poesia em público pela primeira vez. Talvez ele nem imagine a dimensão daquele gesto. Às vezes, um educador não transforma uma vida apenas pelo conteúdo que ensina, mas pela coragem que desperta em alguém. Depois daquele dia, compreendi que a arte também existe para ser compartilhada.

Ela me salvou em momentos que eu sequer conseguia explicar o que sentia. Transformou dores em poemas, medos em apresentações, silêncios em canções. Descobri que criar também é uma forma de permanecer de pé.

Quando chegou o momento de escolher uma profissão, decidi cursar Educação Física porque desejava continuar perto da dança. Muitas pessoas enxergam essa área apenas pelo esporte, mas, para mim, ela sempre  representou também movimento, expressão e cultura corporal. Não por acaso, meu Trabalho de Conclusão de Curso foi dedicado justamente à importância das diversas manifestações culturais brasileiras e ao papel que elas desempenham na formação da identidade de um povo. Pesquisar sobre esse tema apenas reforçou uma certeza que eu já carregava: conhecer a cultura é, antes de tudo, conhecer a nós mesmos.

Depois da graduação, tive o privilégio de atuar durante cinco anos como professora. Em sala de aula, procurei fazer muito mais do que ensinar conteúdos. Busquei mostrar aos meus alunos que a cultura amplia horizontes, fortalece a autoestima e nos ajuda a compreender quem somos e onde estamos inseridos. Conhecer e vivenciar diferentes culturas não diminui a nossa; pelo contrário, nos torna mais humanos, mais respeitosos e mais conscientes do nosso papel na sociedade.

Atualmente, resido em Patos, no Sertão paraibano, e, pela Fundação Ernani Satyro (Funes), tive a oportunidade de conhecer outro universo artístico: a pintura. Sob a orientação do professor Frankleyson Brasileiro, comecei a produzir meus primeiros quadros. Ainda sou iniciante e isso me encanta, pois, vivemos em uma sociedade que valoriza a perfeição imediata, mas a arte nos ensina justamente o contrário: existe beleza no processo. Uma tela em branco não exige que saibamos tudo. Ela apenas pede coragem para começar.

O educador Paulo Freire escreveu que “a educação não transforma o mundo. A educação muda as pessoas. Pessoas transformam o mundo.” Acredito que a cultura caminha ao lado dessa ideia. Ela também transforma pessoas e, quando uma pessoa se transforma, toda a comunidade cresce junto.

Hoje, continuo encontrando novas formas de viver a arte. Tenho um livro em andamento e gosto de pensar que este será apenas o primeiro de muitos. Continuo no mundo da música e da dança. E escrevo, principalmente, para mulheres que, assim como eu, buscam sentirse inteiras no mundo, compreender suas emoções e reconhecer sua própria força. Também produzo um pequeno podcast independente, Enquanto eu me escuto, disponível no YouTube e no Spotify, onde compartilho reflexões sobre desenvolvimento humano, autoestima e a coragem de existir com mais autenticidade.

A arte fortalece a autoestima porque nos faz compreender que cada história possui valor. Ela desenvolve sensibilidade, empatia, criatividade e pertencimento. Ensina que sentir não é sinal de fraqueza, mas de humanidade.

Hoje, compreendo que a cultura nunca esteve apenas nos palcos, nos livros ou nas galerias. Ela esteve em cada pessoa que acreditou em mim antes mesmo que eu acreditasse. Se continuo escrevendo, dançando, cantando, pintando, estudando e sonhando é porque um dia alguém abriu uma porta e me mostrou que havia espaço para mim dentro da arte.

E espero que a cada dia, mais pessoas compreendam que cultura não é um luxo, nem algo distante da nossa realidade. Ela é memória, identidade e transformação. A cultura preserva a nossa história, molda a nossa personalidade e influencia diretamente o futuro que construiremos como indivíduos e como sociedade. Talvez seja esse o seu maior poder: lembrar que, enquanto existirem pessoas dispostas a criar, sentir, ensinar e compartilhar, sempre haverá esperança de um mundo mais sensível, mais humano e mais belo.